Durante la década de los sesenta el teatro de autor sufre un indiscutible declive en todo el mundo. Tras la desaparición de Brecht, y el agotamiento de las fórmulas del absurdo, la palabra parece que vive sus horas más bajas. Puesta bajo sospecha por Beckett, escarnecida por Ionesco y pisoteada por los jóvenes actores y directores que descubrían el Cuerpo del Actor como templo sagrado de la Inocencia Perdida, la pretensión de Decir a la antigua usanza, ¡como los griegos!, resultaba sencillamente ridícula. Ocurrió en todo el mundo y los Estados Unidos no fueron una excepción. Por eso la súbita irrupción, nada menos que con tres obras, de un nuevo y joven autor, David Mamet, fue un auténtico impacto en los medios teatrales neoyorquinos.

Los detractores de Mamet, que nunca le han faltado, señalaron ya desde el principio que su teatro apostaba por el encuentro con el público (malo, muy malo), que se basaba esencialmente en el diálogo (televisivo, vulgar), que requería actores de la vieja escuela (o sea intérpretes, ¿pero no habíamos acabado ya con eso?), y que además tenía la anacrónica pretensión de hablar sobre los Grandes Temas (qué desfachatez, esto ni es posmoderno ni es nada). Creo que tenían razón.

"El Búfalo americano" es una de esas tres piezas con las que Mamet inició su carrera de éxitos. Es una obra que hunde sus raíces en Chejov y en Pinter, y que posee un ritmo verbal vigorosísimo, casi intraducible. Parte del habla coloquial del lumpen americano, pero a través del humor y de la violencia adquiere una pretensión poética desvergonzada, irritante para muchos. Desde que la leí, allá por el año 86, supe que algún día iba a montarla, y lo conseguí tres años después con un espectáculo del que estoy orgulloso. Tuve además la satisfacción de reincidir dirigiendo el doblaje de la película años después, con Dustin Hoffman como protagonista, que a mí no me hizo olvidar a Santiago Ramos.

Un hecho banal, la recuperación de una moneda que se vendió inadecuadamente, sirve de pretexto a Mamet para mostrarnos la inutilidad de la vida de tres personajes erráticos, mezquinos y sin ningún proyecto de futuro.

Los diálogos cíclicos que no avanzan y las obsesiones de unos personajes poco inteligentes nos llevan a la estructuración del espacio y el movimiento escénico en un cerramiento agobiante donde solo existen cajas llenas de objetos inútiles, pero por eso mismo significativas de la realidad de los personajes que se mueven entre ellas sin encontrar una salida a sus monótonas y vacías vidas.

Con estas premisas, hemos querido alejar de todo el trabajo, aquello que no sea la desnudez descarnada de la palabra y la emoción que la significa. Solamente aquellos elementos imprescindibles para el desarrollo de la fábula. El actor, sin posibilidad de utilizar aditamentos teatrales, se enfrenta al espectador desde la verdad de su trabajo. Sin ningún truco, ni efectos de luz ni musicales que perturben esa comunicación directa con el público.

Les agradezco a ellos y a todo el equipo, la aceptación de esta propuesta que ha hecho su trabajo más difícil, pero sin duda más intenso.

El texto nos habla del mito americano, donde lo único que cuenta es el dinero, pero por extensión colonizadora lo es de nuestra propia sociedad, donde todo vale si hay ganancias sustanciosas y donde los verdaderos conceptos de amistad, solidaridad, etc., son especimenes raros, sentimientos arcaicos en desuso. Al menos con este texto, y aunque solo sea por cinco minutos, el tiempo que tardamos en llegar a la esquina para tomar una copa en el local de moda, sentiremos ganas de gritar contra todo esto y tal vez esos cinco minutos sean como la levadura para el pan.

SINOPSIS

Don, el dueño de una tienda de objetos de segunda mano, vende una moneda con la figura de un búfalo americano por más dinero del que esperaba. Si nada de lo que hay en la chatarrería tiene valor real, si todo es quincallería, ¿por qué pagaría alguien tanto dinero por la moneda? Don comienza a creer que él ha sido el timado. La moneda era suya y tiene que recuperarla. Decide robar el "Búfalo" a su comprador. Su cómplice será Bob, su protegido; pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach, amigo y compañero de Don.

Esta pieza teatral nos presenta a tres victimas, tres seres que pertenecen a una sociedad capitalista, cruel y despiadada que abandona a los perdedores, a los que no sabemos o no queremos ver. Una metáfora degradante de la ambición humana, reflejada en una comunidad masculina rapaz, competitiva e incapaz de incubar sentimientos solidarios.

REFLEXIÓN

En definitiva, una obra dura, que refleja la sociedad actual, que golpea a la conciencia, que reúne todos los ingredientes para atrapar la reflexión de los espectadores. Un espectáculo de agresiva actualidad absolutamente recomendable para nuestros días, en los que temas como la lealtad, la confianza, la traición, el engaño, y el juego honor/ deshonor, siguen vigentes.

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