Funció Púb(l)ica

Àngels Cardona Palmer
Col·lecció l'Argentera
Editorial Can Sifre

L'acte amorós és una negociació; una negociació a voltes esbojarrada, a voltes atenta i circumspecta, a voltes freda com el tast del ganivet o dolça com una carícia.

Funció Púb(l)ica naix en una mesa de negociació i es gesta en la quotidianitat de l'amor allà on hi a Preliminars, Desencontres,

Acords i Pactes.

Des d'una identitat femenina, es tradueix poèticament l'angoixa de la separació, la seducció de la negociació i el goig del sexe compartit.

FUNCIÓ PÚB(L)ICA constitueix una afirmació de l'amor i els seus actes.

Panfleto antipedagógico

Ricardo Moreno Castillo
Prólogo de Fernando Sabater
Colección discrepancias
ISBN: 84-935020-1-4

El "Panfleto Antipedagógico" de Ricardo Moreno, que en su día publicamos en nuestra web y que todavía puede leerse en la sección Opinión, se ha trasformado en libro debidamente corregido, revisado y ampliado. Libro de indiscutible interés para todos, porque a todos nos afecta la educación, ya sea como alumnos, como padres y/o como enseñantes.

Es un alegato contra el actual sistema educativo español escrito con elocuencia y rabia por un profesor de matemáticas que un día trató de explicarse por qué había terminado detestando el oficio de maestro, que tanto amaba. Dirigido por igual a profesores y padres de familia, explica de forma clara, sensata y razonada las claves del fracaso del sistema y propone soluciones sencillas para iniciar un cambio.

«En este panfleto, como en todos los de su género, no se cuenta una historia, ni se describe una situación, ni se defiende sosegadamente una postura filosófica. Más bien se pretende, a través de él, convencer, conseguir adeptos, decidir a los irresolutos e iluminar a los obcecados. Este panfleto es un aviso perentorio, un grito de socorro, una llamada de atención sobre un problema que urge resolver, porque pronto será demasiado tarde.» es el arranque del libro. ¿Dispuestos a leerlo, discutirlo, difundirlo, etc?

Para leer entrevista con Ricardo Moreno Castillo pulsar - AQUI -

El géiser infinito

Miguel Ángel Mendo

Turpin Editores

Poca presentación necesita el autor internacionalmente conocido por sus novelas para jóvenes y presente en los Inéditos de nuestra web con una obra de teatro.

El géiser infinito es una novela de juventud que aguanta el tiempo perfectamente. Comienza: "Tras varias semanas deambulando perdido por calles y hoteles, lejos de casa -de esa ya antigua casa, tantas veces demolida en mi memoria-, ser capaz de andar solitario sin desear salir de la soledad, sin suplicar que alguien te rescate de la soledad, es como un bálsamo, como oro alquímico que refulge dentro de tu pecho. Así me sentía aquella tarde, en ese estado de convalecencia luminosa que aquieta la mente, por fin, y te pone momentáneamente en paz con el mundo. Un breve armisticio íntimo con el que días atrás ni siquiera hubiese sido capaz de soñar, ocupado tan sólo en beber y en arrastrar de un lado para otro el agujero de angustia que me taladraba los intestinos"

Sea cual sea la angustia describe un momento perfectamente reconocible en la actualidad. También sigue reflejando la personalidad del autor hoy día: "Camino por aquí y por allá, donde mis ojos me llevan. Miro a las personas, a los colores de las miradas, a las envergaduras de sus espaldas, a los diferentes tonos de sus ropas, y a los ladrillos de las casas, a los reflejos del sol del atardecer sobre los automóviles fugaces y sobre los cristales temblorosos de las ventanas, a las trayectorias entrecortadas de todos los movimientos..."

No quiero decir que Mendo no haya evolucionado, sino que hay características tan definitorias como esa sensibilidad para encontrar mensajes en pequeños detalles. La novela es un monólogo que refleja la inseguridad del personaje y sus estrategias para conseguir algún tipo de referencia entre los diferentes planos de realidad que se entrecruzan en su experiencia.

La reflexión continua de "Sebastian" -para mí, trasunto del autor- sobre sí mismo es otra de las características de Miguel Ángel. Así como la interpretación que relaciona los mensajes de los detalles en una estructura que convierte a cada uno en parte del todo a la manera taoísta: "...Tal vez podría ser que un alguien de mi entorno tuviese en su mano, en su simple gesto, la clave del equilibrio de mi universo..."

Saber que este "géiser" tiene unos teinta años puede servir para reconocer aquella época de promiscuidad, psicotropícos y angustias que algunos llamaron "movida". Los sentimientos tan bien descritos en el libro sirven para evocarnos aquellos momentos siendo a la vez sentimientos universales.

El ritmo y la intriga seducen suficiente para no querer abandonar la lectura antes de acabar el libro.

CICLE DEL CARBONI

Premi Rosa d'Or de la Pau, Algaida 2005.
Àngels Cardona Palmer
Ed. El Gall. Trucs i Baldufes

CICLE DEL CARBONI, llibre de poemes, naix de la necessitat d'expressar en veu alta, el que està succeint a les nostres Illes.

Des de la bellesa d'aquesta terra fins a la bellesa de les paraules, per arribar a la destrucció del territori, al ciment, a l'asfalt, a l'especulació.

Els poemes de Ibn al.Labbâna, poeta musulmà del segle XII nat a Dènia i ciutadà mallorquí, serveixen pr encapçalar el llibre mostrant una illa idílica i dispar.

Malhauradament, aquesta no és la imatge que presenta avui dia la nostra terra. Per això, la volem bastir amb la paraula poética, d'un rampell d'esperança.

GATOMAQUIAS
Moncho Alpuente
Turpin Editores

Interesante y divertida recopilación de columnas escritas por Moncho Alpuente para El País, edición Madrid, durante varios años. La selección y el prólogo de Javier Barquín explican bien de que va el libro. Gatomaquias como sugiere el título son anécdotas, historias y reflexiones sobre los ciudadanos de Madrid: los "gatos". Dice Barquín: "Moncho Alpuente.recuerdos.agudo observador de cuanto le rodea.otras veces los textos nos transportan a un porvenir que ya se vislumbra.repasan las vicisitudes de la política municipal.homenajes a otros autores que también escribieron sobre Madrid. recuerdos de fotógrafos. de músicos, y de artistas de toda laya.referencias a la malhadada movida madrileña .visión diacrónica y desternillante de Madrid." Pues eso y más, contado con el habitual desparpajo e ironía, hacen de Gatomaquias un texto imprescindible para todos los interesados por Madrid, nativos o foráneos. Enhorabuena Moncho. Uno de tus mejores libros.

BUENOS DÍAS PEREZA
Connie Maier
Peninsula

Parafraseando a Sagan, Connie Maier lanza un libro provocador que llama a una nueva revolución. Puede que seguir los consejos de la autora resulte revolucionario, pero desde luego no será algo nuevo. Su propuesta es simple: pide a los trabajadores que se comporten como los típicos funcionarios. Es decir, propone la ineficacia, dando por supuesta la frustración en el trabajo.

Afortunadamente, no es nada convincente aunque puede servir como frívola justificación de vicios laborales. La propuesta sólo es válida para los trabajadores privilegiados con un contrato fijo y un convenio a la antigua, que ya tienden a ser así sin que ninguna mente brillante tenga que sugerírselo

Si quiere estar a la última léalo, si espera algo serio o interesante sobre ese tema relea "El derecho a la pereza" de P. Lafargue, el yerno de Marx.

PENSAR la PORNOGRAFÍA
Ruwen Ogien
Paidós

Ruwen Ogien es filósofo, director del CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). -Da gusto leer a filósofos que no hablan del sexo de los ángeles- y se dedica fundamentalmente a la filosofía analítica. Y eso es lo que hace en este ensayo: analiza la pornografía. Un análisis riguroso pero no frío. El autor toma partido: no cree que haya que protegerse especialmente de la pornografía en las sociedades democráticas laicas. Indaga los inciertos límites de la pornografía, plantea si es o no una invención moderna, se pregunta si la ciencia es pornófila o pornófoba, lo que la pornografía tiene de discriminación sexual, si atenta contra la dignidad humana, si perjudica gravemente a la juventud y qué molesta, en definitiva, de la pornografía. Partiendo de lo que llama "ética mínima" que reposa en la distinción entre lo justo y el bien se sienta en tres principios: neutralidad respecto a las concepciones sustanciales del bien; principio negativo de evitar causar perjuicios al prójimo; y principio positivo que nos exige conferir el mismo valor a la opinión o a los intereses de cada cual. Desde este sugerente principio definitorio de la única ética que puede soportar una sociedad democrática se van analizando las diferentes razones invocadas por los diferentes grupos pro y contra pornografía, resultando del análisis la invalidez de dichas razones. En ningún caso este ensayo defiende la difusión pornografía, pero si avisa como las normativas instauradas para combatirla conculcan los valores democráticos. Muy aconsejable pues para todos aquellos que pretenden ser democráticos

EDICIONES AMARGORD
presenta
el RESCATE INVISIBLE
de
PATRICIA ESTEBAN

Es esta la cuarta entrega de la colección de poesía Helados de Mamey. Patricia Esteban nació en Madrid en 1975. Estudió Filología Hispánica y se especializó en Ensayo Latinoamericano. Practica la poesía visual y últimamente ha incursionado como autora teatral. La joven poeta madrileña encuentra su poética en el collage, de allí la polifonía del libro, cuyo cometido es rescatar a través de variados registros, lo que la realidad nos presenta pero de un modo velado. Los fragmentos de esa realidad se re-construyen y precisamente esos fragmentos generan tal cual registro. El libro se divide en tres partes: Poemas entremedios, Poemas entresueños, y Poemas entrevistos, cada una de las cuales llevan un epígrafe de poetas de distintas tradiciones.

La mayoría de los poemas del libro hacen escala en la ironía, en el ingenio y en el patetismo, y por momentos en la irreverencia con el lector que la autora logra manifestar a través múltiples juegos de máscaras siguiendo la propuesta de Pessoa: "el poeta es un fingidor.". Asimismo se intercalan propuestas lúdicas-interactivas emparentadas con Cotázar.

Esteban basa su discurso poético en una rica mixtura, en la conjugación de poéticas vanguardistas (Apollinaire, Reverdy-Huidobro y los anglosajones) con relatos breves, algunos de ellos naif en apariencia, pero muy significativos a la hora de expresar la descomposición de la sociedad en que vivimos, porque El rescate invisible es un llamado de atención a estos tiempos de relativismos, de hedonismos baratos y anodinos, o de pérdida de valores esenciales: "Dios era pequeñito como un microbrio.vino al mundo bajo la forma de un insecto y se extinguió por todos en una gota de sangre.". En el poema que da título al libro nos dice que Los girasoles o Las Meninas sirven en los museos, en tanto existan espectadores que se conmuevan con ellos. Libro inquietante, de múltiples recorridos y curiosas hondonadas de significación.

EDICIONES AMARGORD
presenta
no solo...PALABRAS para la PAZ
Edición a cargo de:
FCO. JOSE SEVILLA

No solo...palabras para la Paz  no es sólo un libro, es una manera de decir a través de las muchas voces y figuraciones, humor, amor, etc., y desde un barrio concreto, Lavapiés, que la paz no es un derecho de los pueblos, sino el único camino posible para este conjunto que hemos dado a llamar humanidad, y pedirlo en forma de libro, integrando diferencias, alejados de un pensamiento único o preventivo; para decirlo con sencillez: este libro quiere que escuchemos el mundo en son de paz.

Treinta y cuatro artistas conforman el volumen editado exquisitamente como todos los lanzados al mercado por Amargord . Algunos de ellos son: Ángel Guinda, Miguel Losada, Miguel Gara, Gonzalo Escarpa, José Cereijo, Javier Puebla, Jesús Urceloy, Ignacio Serra, José Veses, Álvaro Cal di Segni, Emilio Sola, Martín León Barreto, etc El libro nos ofrece un recorrido por poemas, cuentos, manifiestos, fotos, comic, viñetas, que en un marco de diversidad de lenguajes y formas de ver el mundo, confluyen en una sola voz: el deseo de la paz, hacer de esta palabra tan significativa la herramienta para la vida cotidiana: " ...Yo me contrapongo. Yo insisto: quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón. Me dan palos me pegan en la boca, yo sigo: tanta sangre que se llevó el río, yo vengo a ofrecer mi corazón" nos dice Miriam Reyes (citando a Fito Paez); Paz ten calma, ahora es tu momento, manténte incólume..." señala José M. De la Quintana.

Estas páginas nos invitan a hacer un itinerario humano, nos recuerda los que somos capaces de construir si nos proponemos, si seguimos embarcados en la paz y en la esperanza como única manera de vivir.

Francisco José Sevilla : "No sólo palabras para la paz, no es como su nombre podría indicar, un libro más que trate sobre la paz. Al contrario, se trata de una ilusión colectiva, nacida de la amistad de 34 artistas de diversos campos y disciplinas, que han querido reuni en una sola obra, su saber hacer las cosas, en torno a una temática común.

La idea del libro nació en la ventana de mi buhardilla de Lavapiés, a escasos 1000 metros de la estación de Atocha, el día 11 de Marzo, algo me levantó de la cama poco antes de las 8 de la mañana, entonces conecté la radio mientras preparaba café, y por vez primera tomé conciencia del porqué de mi insomnio, un fatídico atentado daba al traste con la vida de mas de 200 personas, familiares y cuerpos de seguridad rastreaban.

La zona, tratando de encontrar alguna explicación, aún a ciegas y en medio de la estupefacción general, las imágenes recibidas en todas las cadenas y medios de comunicación hacían pensar lo peor, un nuevo atentado pulverizaba puñados de vidas.

Personalmente, estuve 2 días sin salir de mi casa, se me entraba físicamente la muerte por la ventana abierta, la gente se movía por las calles de otra manera, y el aire olía a muerte, a la mayor parte de los españoles nos dolía el telediario como nunca y nos unía la indignación y el dolor de no saber el porqué ó el para qué de aquella masacre absurda y sangrienta.  De la precisa sustancia de esa pregunta sin respuesta, de la flor del asesinato impune de personas inocentes que fijan rumbo a sus vidas en un tren de cercanías, y desaparecen en la bruma y la polvareda metálica de una explosión irracional y fortuita, nace la idea y la vida de este libro, que trata de recuperar, a su manera, la belleza de la vida cotidiana, y el sentimiento de la paz, como uno de los sentimientos mas esenciales del ser humano en nuestros días."

EDICIONES AMARGORD
presenta
el DESIERTO de la SED
de
RODRIGO GALARZA

Este es el quinto poemario publicado del poeta argentino Rodrigo Galarza (Caá Catí-Corrientes, 1972), aunque el primero aparecido en España. El autor considera a este libro como uno de "otoño, de mutaciones existenciales necesarias y dolorosas", todavía recuerda el arranque del mismo "una noche de mucho frío en que por primera vez, la ciudad me hundió sus colmillos", refiriéndose a su exilio voluntario en Madrid. Así mismo el poeta prosigue diciendo: "los poemas del Desierto de la sed, están escrito como testimonio de un inmigrante, no en el sentido más tópico de la palabra, sino en el viaje interior que realiza quien cambia radicalmente su vida en búsqueda de otros caminos que alimenten la creación. De pronto te ves ambulando por una ciudad que no es la tuya, que no responde a tu historia personal, y todo se hace frágil, se esfuma: el color de la luz, los olores, los sabores, los sonidos que te acompañaron siempre, que configuraron tu mundo en el marco de una cultura que conocés y que amás más allá de sus virtudes y defecto, desaparece de tus sentidos, pero no de tu alma, y es entonces cuando la otra orilla te tira el corazón y se te hace difícil transitar los nuevos caminos que viniste a buscar". En ese sentido, en el desarrollo de la obra se evidencia el desgarro de una identidad en favor de una nueva condición existencial, inmersa en una niebla espesa de la que parten y llegan posibles caminos hacia la luz.

Los cincuenta y tres poemas que conforman la colección son textos breves nacidos del silencio y de exploración del dolor, que intentan reconstruir los nuevos exilios del ser: entre ruinas construyo un asilo/ silencio a silencio me desnudo y entro/ con la verdad del dolor en la frente . El imaginario del poeta recurre de forma reiterativa a dos tres referentes que forman la sustancia de lo que pretende apresar, para así conciliar el mundo con lo que se sugiere, recurriendo a un lenguaje casi desprovisto de adjetivos: "me asomo/ al silencio/ y oigo el nacimiento de la sed:/ silbo blanco de un pájaro/ herido por la luz/ blanco sobre blanco/ me asomo/ y su fulgor se adentra en mí/ tiemblo la construcción de un puente". Es la misma herida la que escribe una y otra vez, y así la búsqueda se instala en el cuerpo mismo del poeta que se deja extasiar: "el silencio ya no te acerca el vientre abierto de la madrugada/ la palabra se hizo puñal en tu boca/ y no pudiste con tu heridas".

El desierto de la sed es un libro de transición en la obra de este poeta proveniente del noreste argentino, región subtropical plagada de paisajes exuberantes que engendraban en su pulso vital , una poesía no menos exuberante en correspondencia con el barroco americano. A partir de este libro quizá sean otros los caunces por donde avance su poesía.

Rodrigo Galarzanació en Caá Catí, provincia de Corrientes, Argentina, en 1972. Vive en Madrid desde hace tres años. Es profesor en Letras. Co-fundador del Grupo Literario ¨Pájaro de Tinta¨ y director de la revista del mismo nombre. Ha obtenido entre otras distinciones el 1º y 2º Premio de Poesía Los Creadores en la Universidad del Sol (U.N.N.E) edición 1998, como así también la del 2000. Ha publicado en diarios y revistas de su provincia, de Buenos Aires, y de Madrid, comunidad donde ha brindado recitales de poesía a través de la Red de Arte Joven.

Obra publicada Soles dormidos (poemas 1992); Cuentionario (1994, 1er Premio del Certamen Anual de la Asociación Correntina de Cultura Inglesa); Diluvio en la memoria (poemas, 1995); Ráfagas de pájaros (poemas, 1997. Premio Peirotén de Publicación, Asociación Santafesina de Escritores). Relámpagos de crepúsculos (poemas, 2000, Edit. Pájaro de Tinta); Twenty Poets from Argentina - Poetry of the Nineties", (2004) Redbeck, Bradford, Inglaterra, traducción de Grahan Yoll.

el ÚLTIMO AMIGO
Tahar Ben Jelloun
El Aleph

Novela que cuenta la vida de dos amigos marroquíes. Intelectuales, ateos, salidos...En fin como nosotros. Cuando uno de ellos va a morir de cáncer, finge una bronca con el protagonista-narrador para evitar que asista a su muerte. Un relato seductor que muestra lo común a todos los hombres independiente de la sociedad en que vivan.

Helder
Pelayo Martín Ramos
Ediciones Corona Borealis

Nacido en Madrid el dos de Diciembre de 1962, jamás pisó Universidad nacional o extranjera, ni escribió articulo alguno en ningún periódico o revista. Nunca ha participado en ningún concurso literario conocido. Tampoco ha disfrutado de una educación o ambiente que le inculcara una especial devoción por el arte de escribir. A lo largo de sus 44 años, ni siquiera ha desempeñado ningún trabajo relacionado en modo alguno con el mundo de las letras. En definitiva, no dispone de lo que la mayoría de los expertos creen necesario para construir una obra literaria minimamente digna.
Esto parece una conclusión obvia, absolutamente racional y basada en el más puro sentido común.
¿Pero desde cuando un buen libro tiene que ver con ese tipo de cosas?

A pesar de esta arriesgada autopresentación del autor, Helder es una excelente novela. Si sentís más curiosidad, picad las siguientes direcciones para ver la presentación de la novela:

http://www.youtube.com/watch?v=FVp_c-A3Iko

http://www.youtube.com/watch?v=tI4AFbEZ4HE

un LIBRO para la PAZ
Fatema Mernissi
El Aleph

Agradable artículo en el que Fatema describe dos arquetipos: Simbad y el cowboy. Simbad es la globalización a través del diálogo y el cowboy la globalización por la fuerza.

Los mitos son independientes de la naciones y culturas. Tanto el Islam como USA tuvieron su época de Simbad. Ambos en algún momento yerran y toman la otra vía.

Es una apuesta por el diálogo desde el mundo islámico. Reconfortante por lo tanto y de muy aconsejada lectura para todos.

el PALACIO de CRISTAL
Amitav Ghosh
Anagrama

Novela saga que enseña mucho sobre la historia de Birmania y alrededores. El palacio de cristal era la residencia del rey birmano en Mandalay y también el nombre que uno de los protagonistas de la novela pone a su estudio fotográfico. Birmania, la tierra de las oportunidades, atrae emigrantes de india, china, etc. El gran negocio es la teca. Por su causa los ingleses toman Birmania y exilan al rey en un pueblo de la india. Uno de los principios de la saga, Ranhkumar, es indio y consigue enriquecerse en Birmania. Dolly, doncella de una de las princesas desterradas, confinada en el pueblo indio es otro de los comienzos. A través de hijos, nietos, biznietos y algunos familiares políticos se siguen los avatares de la zona hasta nuestros días: 2ª guerra mundial, independencia, revolución, terrorismo, dictadura, represión, etc. Apropiada cuando se viaja por la zona.